Ninfas de agua (Recording sessions)-1ª parte

Ninfas de agua (Recording sessions)-2ª parte

 

136-Ninfas de agua (Ballet)

Fantasía y baile.

  • 136
  • Dones d'aigua
  • Banyoles, 2001/2002
  • 78'
  • 6 recorders, 2 bassons, 2 tenors, 2 clarinets, vibrafon, percussion, drums, harp, psalteri, acoustic guitars, lutes, piano, soloist voices, chorus, 2 violin, 2 viola and cello
  • 1) Preludi 2) Presentació 3) El poble 1 4) Les Goges-El vent 5) El poble 2 6) El faune 7) El poble 3 8) El llenyataire 9) El poble 4 10) Final salutacions
  • Joan Solana (guió) - Paco Viciana (cançons)
  • Català
  • Porqueres, El paratge del Vilar 17 d'Agost de 2002

Ballet ballet encargo de el Esbart Fontcoberta de Banyoles sobre temática fantástica entre ninfas y humanos. La acción se sitúa en la ciudad de Bañolas en época medieval.

El argumento del ballet es el siguiente:

Año 1350, Bañolas se recupera de la peste. Ya hace unos cuantos meses que los días vuelven a ser como antes: llenos de trabajos y de conversaciones. Y de tanto en tano: de fiesta.
Isaura, una chica joven del pueblo, desea que vuelva Dagobert, el juglar. Primero porque lo quiere vivo. Después, porque lo ama.  Al pueblo también le apetece su regreso, es el mejor explicando cuentos emocionantes.
Por eso todo son muestras de alegría cuando llega. Isaura no cabe en cuerpo, de felicidad. Pero un miedo la inmoviliza: ¿Corresponde Dagobert su amor?
Un buen juglar explica sus sentimientos mediante la metáfora de bellos cuentos nuevos construidos con piedras antiguas. Entretendrá al pueblo y hablará al corazón de Isaura:
Comienza el cuento:
Las ninfas de las Estunas son unos seres fascinantes y seductores. Enamoran a todo aquel que osa acostarse en su palacio.
El viento cae en la telaraña de la reina de las ninfas, Lliriblau, y muestra su versatilidad y su fuerza, en una manifestación de amor atormentado. Pero Lliriblau lo rechaza y de él sólo queda el lamento.
Dagobert irá contando su cuento, y así, de esta manera, declarará su amor a Isaura, los cuales terminarán el espectáculo con un baile festivo conjunto.



El primer planteamiento de la confección dramàtica de la música, una vez conozco el argumento, se basa en dos mundos opuestos, pero ligados de una manera subliminal: el mundo real y el mundo onírico. El primero, con personajes reales de la vida cotidiana, donde sucede una historia de amor, y el segundo, con personajes irreales procedentes del mundo fantástico popular de las hadas y los duendes.

Esta dualidad estructural del argumento interesa que tenga su paralelismo en la creación musical del espectáculo, creando mundos musicales propios y definitorios de cada uno de los dos mundos. Es por eso que la elección instrumental definitiva del espectáculo es primordial para generar esta dualidad.

Por otro lado, la historia se mueve entre los dos mundos, por personajes y situaciones que se van repitiendo a lo largo de la obra, a las cuales hace falta dar un relevo musical definitorio, con aquello llamado “Leitmotivs” o “Motivo conductor”, técnica romántica definitoria de situaciones dramáticas en obras musicales con un argumento textual, como era la “Sinfonía fantástica” de Hector Berlioz (primer ejemplo histórico de la utilización de la técnica del Leitmotiv), las óperas de Richard Wagner, o los poemas sinfónicos de Richard Strauss entre muchos otros.

Pero no hay que perder vista, el origen popular del texto, y por lo tanto su relación directa con la tradición fantástica catalana. Es por eso que la incursión tanto de algún instrumento tradicional catalán, como de los ritmos y tonos tradicionales catalanes es un hecho obligado en la concepción musical definitiva de la obra.

La plantilla instrumental cae directamente sobre el peso de la voz humana, como un concepto más de la trama argumental, así La Coral nos irá explicando tanto de una manera textual, como simbólica, el movimiento de los personajes en las diferentes situaciones dramáticas de la obra.

Por debajo de esta omnipresente coral nos encnotraremos una plantilla instrumental confeccionada con mucho cuidado para dar equilibrio y personalidad propia en cada mundo del relato, tanto el mundo real com el onírico.

Y así nace Ninfas de agua.

Sobre estas premissas estuvimos trabajando Leo Quintana, el coreógrafo y yo.

Cuando yo había creado un nuevo número musical, le enseñaba la música a Leo, y si le daba el visto bueno, lo gravaba con el teclado y lo entregaba, y así podía comenzar a hacer las coreografías y ponerlas en práctica con los bailarines, mientras yo continuaba componiendo.



Una vez acabé de crear toda la música que se me pedía (¡más de 80 minutos!) finalizamos todo este proceso, y mientras Leo y la manada ya tenían todo el material que necesitábamos para crear y poner en escena todo el espectáculo, yo comencé a gestionar y organizar a los músicos que debían de participar en la grabación definitiva del trabajo.

Recuerdo los ensayos y las sesiones de grabación de la música con placer y a la vez mucho cansancio, ya que estamos hablando, entre ensayos, grabaciones y mezclas, de más de 35 días a 12 horas diarias como media para dejarlo todo bien listo. Además se tenía que coordinar al detalle toda la gestión de espacios, tanto en los ensayos, como sobretodo durante las sesiones de grabación, que no eran baratas, y a la vez no olvidarme de todo el material musical que tenía entre manos, que era enorme.

El producto lo valía.

Ninfas de agua se estrenó en un escenario creado expresamente para el evento al aire libre, al lado del mismo fenómeno geográfico que originó el argumento de la obra: el lago de Bañolas.



En el guión definitivo del texto de la obra, terminé creando yo las letras que se cantaban, que de hecho eran muy pocas, y también tuvimos la colaboración del dramaturgo Joan Solana, que inspirado en el relato original de Frederic Corominas "La goja de Banyoles" terminó recitando el mismo texto que había creado durante la mayoría de las representaciones del espectáculo.

Más adelante hice un arreglo para voz y piano, y para coro femenino, violín y piano de la parte del ballet que llamo "El amor", que es el momento donde los dos protagonistas del ballet se declaran en silencio su amor.

Obra incluida en los espectáculos:

 

Ninfas de agua (78'):

-No. 1 Preludio (2'43)

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-No. 2 Presentación (1'58)

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-No. 3 El pueblo 1 (10'55)

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-No. 4 Las Ninfas-El viento (13'19)

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-No. 5 El pueblo 2 (3'59)

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-No. 6 El fauno (11'04)

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-No. 7 El pueblo 3 (2'33)

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-No. 8 El leñador (19'44)

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-No. 9 El pueblo 4 (7'57)

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-No. 10 Final saludos (3'23)

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  • Flautas dulces y fagot: Sara Parés
  • Clarinete y tenora: Jordi Molina
  • Percusiones y batería: Cidon Trindade
  • Arpa: Abigail Prat
  • Guitarras y laúdes: Francesc Tomàs "Panxito"
  • Coro: La Cantoria (director: Josep Maria Grosset)
  • Voces solistas: Imma Pascual, Glòria Garcés, Lluisa Pardàs y David Costa
  • Violín: Núria Abulí
  • Viola: Antoni Mallol
  • Violonchelo: Maria Geli
  • Piano y psalteri: Paco Viciana

Partitura general (espectáculo completo) en pdf:

 

Ficga técnica y artística del espectáculo: 

  • Coreografía: Leo Quintana
  • Música y dirección musical: Paco Viciana
  • Guión: Joan Solana
  • Luces: Lluís Gratacós
  • Escenografía: Lluís Nadal "Coco"
  • Vestuario: Núria Tresserras
  • Coordinación general: Antoni Jaén
  • Bailarines principales: Pau Lleal, Catarina Ramoneda, Marta Álvarez, Jordi Ribot, Carles Torrecillas, Meritxell Guardiola, Ariadna Bassols, Xavi Frigolé y Jordi Torrent.
  • Técnico de estudio: Toni París
  • Auxiliar técnico: Carles Xirgo
  • Grabado, mezclado y masterizado en 44.1 Estudio de grabación de Aiguaviva 2003